（意大利儿童音乐教育家Andrea Apostoli和意大利音乐家合奏团（I Musici）在上海儿童艺术剧场合影。左七为Andrea Apostoli。）
许多音乐爱好者都会苦于无法带年幼的孩子听音乐会，因为大多音乐厅都明确规定“1.2米以下儿童谢绝入场”。而在5月23-24日晚间，上海儿童艺术剧场荣威中心剧场圆形的观众席上，放眼望去大多是小观众，甚至有不少还是爸爸妈妈怀里的小婴儿。其实，他们还是今天的主角呢！来自意大利的儿童音乐教育家Andrea Apostoli与I Musici乐团联合呈现的“四弦家族音乐会”，本来就是专门为孩子们度身定制的。
Andrea Apostoli在罗马创立了意大利戈登音乐教育协会（AIGAM，全称Associazione Italiana Gordon per l’Apprendimento Musicale），自2000年起开展针对儿童的音乐教育课程，并已培养了数百名掌握Gordon教授音乐教育理论的教师。2015年，中国上海国际艺术节的论坛环节曾请他来就“教育音乐会的设计”进行演讲。
I Musici乐团于1951年组建于罗马，是如今仍然活跃在世界乐坛上的乐团中最古老的一家，成员几经更替，目前的十二位乐手也大多白发苍苍。乐团以诠释十八世纪的意大利巴洛克音乐闻名，更因重新发现维瓦尔第的《四季》、并为其制成了第一张唱片蜚声国际——时至今日，他们演绎的《四季》已经售出超过2500万张。因此，乐团依然是世界各地顶级音乐节争相邀请的座上宾。这样重量级的乐团专门为小朋友们演奏音乐，会是什么效果呢？
首先，演出须知就很特别——不允许观众鼓掌。须知宣布完毕，并没有音乐家配合大家的掌声整齐登场。教育家Apostoli先生一个人吹着长笛出现了，调动全场观众跟着他一起哼唱，随后乐团成员们才一边演奏着各自的乐器，一边随意地走上台来就坐。他们甚至没有穿礼服——尽管上衣黑色，也并非全部是正装；下面则是球鞋，休闲裤，中间那位拉小提琴的气质非凡的老奶奶甚至穿了条轻飘飘的花裤子。
漏斗形剧场的底端，灰色的圆形舞台上，还有一些家庭坐在地板上的懒人沙发里，近距离观演。一个小时的演出期间，观众时不时接受Apostoli先生的邀请，集体哼唱。小孩子们被允许在座位里蹦蹦跳跳，随着音乐自由扭动。演出中途音乐家们甚至走进观众席，靠近人们的耳边、身后演奏。相隔几个座位的小女孩口中发出一个声音，被相隔十排座位的教育家捕捉到了，他朝这边做了个手势，表示听到了那个声音，接着便用手中的笛子即兴发展出一小段旋律。他还会接过小朋友手中的风车，绕着舞台欢跑一周再还给他。孩子们都被逗笑了……
很多人第一次发现，演奏古典曲目的音乐会居然也可以这么活泼亲切。这就是Andrea Apostoli创立的古典音乐会新理念MUSA，在为自己的乐团和诸多欧洲著名乐团设计音乐会时，他都在致力于拆除观众和乐团之间看不见的屏障，让从来不去音乐会的成年人受到吸引，明白“古典”并不意味着老旧，而且即使是非常年幼的孩子，在他的音乐会上也能自然地感受音乐的魅力。优智家特别就音乐教育的主题，听取了Apostoli先生的意见。
优智家：您理想的幼儿音乐教育是什么样的呢？
Apostoli：我曾在美国跟随E. E. Gordon教授（1927-2015）学习。他给我的启发很大。我的所有项目、我设计的音乐会都建立在他的这样一个理念上：音乐也像语言一样，都属于结构系统（syntax）。每个人都是在幼年阶段在头脑中自然构建起语法结构的，我们是怎么做到的呢？就靠浸泡在某种语言环境中。因此，我们不需要教孩子们说某种语言，我们只需要让他们加入到使用这种语言的交流中来。假如你问我，中国小孩子怎么才能学会意大利语？我肯定不会专门教他们，我会和他们交朋友，每天只用意大利语和他们交谈，如果他们足够年幼，他们很快就会开始咿咿呀呀，一年内就学会说意大利语了。而且我们不能把我们要教的语言简化。孩子们跟我们说某种语言，不是因为我们在教他们，而是因为他们愿意亲近我们，是因为他们感到这门语言是他们与我们沟通的桥梁。
Gordon的理念很简单，即幼儿音乐教育也应该采取和学语言同样的方法。我们要让孩子们听复杂的音乐，而不是简化过的音乐；不过，他们可以听短小的音乐。他们和我们的区别不在于理解力的深度，而在于注意力的时长。孩子们的注意力倾向于跳跃式，但他们几乎总是比大人们更专注。所以我会选择比较短的曲目，时长只有3分钟、2分钟甚至1分钟。在孩子们改变注意力的目标之前演奏结束。
优智家：您是指需要改编古典曲目吗？
Apostoli：我们会特地选择长度比较短的曲子。比如这次与擅长演绎巴洛克音乐的I Musici合作，我们就选了维瓦尔第的一些很短的曲子。以往和其他乐团合作时，我们可能会选勃拉姆斯、舒曼、巴赫的曲子，如果曲子本身比较长，我们就会把乐谱中标示需要重复演奏的段落变成只演奏一遍。
优智家：您有一个头衔叫“音乐会设计者”。您对传统音乐会做了哪些改变？
Apostoli：我会一个人先入场，吹一小段笛子。先发出一个声音，请观众跟着一起哼唱，接着我会借此发挥一小段音乐，乐团这时会合着这个旋律，边奏乐边入场，接着大家一起由此自然进入第一首曲子。我们不会像通常的音乐会那样，音乐家们集体入场，全场鼓掌，随后肃静，接着开始奏乐。我的这种方式能够立刻将每个人融入进来。孩子们的感受也会很自然——咦这个人是谁？噢那是什么声音？噢妈妈开始哼唱了？噢他们开始演奏音乐了！
我要求观众不要鼓掌，这对我很重要，鼓掌太正式了；我请大家深吐一口气，这是一种让大家沉淀感情的方式，让大家留在乐曲的氛围中。现场经常会有小孩子无意识地发出“啊”“哒哒哒”之类的声音，我会抓住这些声音，演奏出来，进而发挥出一段新的旋律。大家通常会感到音乐家的概念模糊了：谁才是音乐家？台上那些人？孩子们？家长们？所有人？这不再是单纯一场音乐会，而是一场体验，用奇妙的声音进行的共享体验。
我们还会加入演唱。我会边唱边走进观众席。会有一个时刻，我们所有的音乐家都会走进观众席，即兴演奏，到很小的孩子们身边去，好像专为他们演奏。我的音乐会不是为艺术家设计的，而是为家庭。对小孩子也没有任何年龄限制。
优智家：针对不同乐团，您需要做什么工作呢？
Apostoli：在欧洲，经常有交响乐团来邀请我以及MUSA的音乐家，与他们进行合作。他们认为，这种近距离地、亲切地为小孩子们演奏、没有鼓掌的工作方式，对他们自己的健康很有利。他们说这让他们想起音乐的本源。在中国一些传统地区，在非洲，音乐并不是一种表演形式，而是人们共处的方式，每当有人分娩、过世，人们会聚在一起歌唱，音乐是一个社区里的人们相互联结的方式。专业乐手们很喜欢这种方式。在传统的音乐会模式下，他们总是高度专注，高度紧张，不能出一点错，非常严肃，严格听从指令。我与他们合作时不会直接为他们选定曲目，而是会问他们：你们更想演奏哪首曲子？哪些音乐让你们舒服？而他们会问我：真的可以选我们想演奏的曲目吗？需要选简单的曲目吗？答案是不需要。你确定吗？是的！什么曲目都行。当代音乐也可以，很难的也可以。只是需要短小的，或者我们把曲目变短。
优智家：请您具体讲一讲您的Ad.agio项目吧，不同种类的音乐怎么才能在一起和谐演奏，带给大家美好的体验呢？
Apostoli：Adagio在音乐里指的是柔板，我在其中分隔了一下，ad agio，这个词组在意大利语意为“放松地，舒服地”。这是我在儿童音乐教育项目之后做的另一个项目。我收到很多孩子父母们的来信，其中很多都写道：我和孩子一起坐在最前面的地板上，围绕在音乐家身边，得以近距离观察他们演奏，我感到好放松，好受启发，我从前不知道音乐家们可以这样饱含感情地演奏，我的身体也在振动发声，这种感觉太美妙了。看到很多这样的评论后，我就想到：我们也试试为大人们做的音乐会吧。结果这场实验非常成功。
音乐会是用音乐交流的方式，本来就是跨文化的，因此我进一步想到，我们不妨把西方音乐与其它文化、其它民族的音乐放到一起做一场音乐会。比如巴赫与非洲音乐，舒曼与亚美尼亚音乐，莫扎特与土耳其音乐，我不会把这些音乐混在一起，而是让大家在不同种类的音乐之间跳来跳去。现场依然不许鼓掌，交响乐团或室内乐团演奏一曲西方古典音乐，接着突然切换到土耳其的一首笛子独奏，观众们会非常惊讶，感到自己瞬间被带到了沙漠——那本来是你需要坐飞机、坐独木舟、再坐车深入沙漠两小时才能听到的音乐——接下来又是一首莫扎特的曲子……两种文化就这样对话了。现场观众因此感动到落泪，特别是当某种乐器特别具有激发性的时候。
我最近做的一个项目是和维也纳交响乐团（Wiener Symphoniker）合作。乐团的教育项目负责人Bettina Büttner –Krammer找到我，希望为来自叙利亚、阿富汗、伊拉克等地的难民们演奏音乐。我们去年四月到难民收容所里演奏了一次。十月份，我们又把难民们请到了维也纳音乐厅（Konzerthaus Vienna），举行了一场音乐会。贝多芬、莫扎特、海顿的音乐，底格里斯河和幼发拉底河流域的音乐，就这样交融在一起；观众席中有富人，也有在餐馆里工作的移民，以及难民——后两者能感受到自己的文化也很重要，在这么有声望的音乐厅里也能有立足之地。这就是我们的理念：让人们不使用语言却能彼此交流，这样的交流反而更加富于感情，让大家走得更近。
优智家：世界上还有许多像您一样深受Gordon教授影响的音乐家吗？为什么您会把遇见Gordon教授称为人生转折事件呢？
Apostoli：是的，世界上还有很多传承Gordon教授音乐教育理论的人，但每个人因此所做的事情各不相同。我在罗马建立了AIGAM，培养音乐家们根据的理论从事音乐教育。Gordon常说：永远不要轻视小孩子，他们并不“小”；我们应该把最好的教授请到幼儿园来，而不是到大学；在幼儿阶段，孩子们不是在学知识，而是建立自信，激发天赋；不要教音乐，要让自己成为音乐。
传统概念的音乐教育通常就是要求音乐家变成小丑，而Gordon把我作为音乐家和教育工作者的两面结合了起来，是他让我明白，这两者并不相互冲突，并非在音乐会舞台上就一定要极度严肃，在做幼教就必须犯傻。这拯救了我。从前，对幼儿音乐教育感兴趣的我不得不从事两种职业，在舞台演奏之余，用吉他和小曲子教孩子们音乐。而在遇见Gordon教授之后，我终于可以变回一个人，在演奏高水平音乐的同时，进行高水平的音乐教育。这真可谓是上天的恩赐。
