“乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头……”余光中的诗句，用来表述《宝岛一村》，似乎再恰当不过。6月28日至7月2日，这部被誉为赖声川“巅峰之作”的话剧，将在上演10年之际回归赖声川在大陆的专属剧场“上剧场”进行首演。
《宝岛一村》剧照
5月26日，在位于上海徐家汇的“上剧场”丁乃竺会客厅《宝岛一村》专题讲座上，主演屈中恒、新浪高级副总裁魏江雷及导演赖声川，与数百名话剧爱好者畅聊乡愁。
丁乃竺会客厅《宝岛一村》专题讲座会（从左至右：赖声川、丁乃竺、屈中恒、魏江雷）
对很多人来说，《宝岛一村》的故事并不陌生：“眷村”里的战后新移民，从想回去，到发现再也回不去，从颠沛流离到安家落户，结婚生子。一瓶陈醋、一个包子、一张唱片都能勾起他们对家乡的思念。正如主演屈中恒所说，《宝岛一村》就是眷村人一辈子乡愁的真实写照。
“戏剧一路很奇妙地变成了‘历史’，当现实中记录眷村的样本越来越少，《宝岛一村》不经意间变成了一个代表。”导演赖声川说，归根到底《宝岛一村》所讲述的是“中国人在20世纪重要的故事”，其所要表达的不仅是眷村故事本身，也是半个多世纪以来两岸乡愁的现实状况。
“有些故事不说出来，可能随即就会消失。” 赖声川说，《宝岛一村》不是一个理性的历史记录，而是一个感性的感情记录。透过三家人家并排生活五十多年，让我们看到这一群命运极为特殊的人们如何奋斗、如何生存、如何哭、如何笑。”他希望透过戏剧的方式，让这段历史、这群人的感情记忆与更多人分享。
作为眷村的第二代，屈中恒无疑是最感同深受的人。“剧中有一场探亲的戏，当年我陪我爸回老家的时候，他也是这样，一踏进门就跪在地上，起不来了。” 至今，屈中恒仍然会被每一次的演出打动：“里面很多老先生，老太太，他们拄着拐杖站起来。后来到大陆来演出，记得在广州，刚开始的时候，台下的观众没有反应，我们都很慌，直到演到第二代的故事，台下开始发出笑声，后来笑声越来越多，我们的心才变踏实。”
《宝岛一村》有笑有泪，谈及创作喜剧和悲剧的难易比较，赖声川觉得喜剧更难一些，因为喜剧牵涉了太多内在的节奏，中国从古至今喜剧都不是很发达，喜剧还有很长一段路要走。
作为此次对谈的特别嘉宾，新浪高级副总裁魏江雷是《宝岛一村》的忠实观众。谈及印象最深的场景，魏江雷十分触动，“我当时看到这场戏，奶奶给了儿子一巴掌的时候，我就再也忍不住泪水了，那种离家几十年才能相见的场景，我看第二次的时候，还是哭了。人性和人性是相通的，我其实看不清台上演员的表情，但那种人性情感的流露就是这样打动人的。”
魏江雷曾经在美国求学，在莫斯科工作，在外他会时不时怀念川菜的重口味。“在莫斯科漂泊的那几年，每到踏进CA910航班舱门的那一刻，就感觉自己回家了。”跑步时，他会想起北京满大街的槐花香，还有阳光照在身上的感觉。
作为赖声川表演工作坊的大陆专属剧场，“上剧场”自2015年启用以来已上演诸多海峡两岸舞台艺术代表作，受限于舞台场地，近年来几乎年年赴大陆巡演的《宝岛一村》并未进驻“大陆的家”。
《宝岛一村》剧照
这一次，赖声川及其团队克服各种困难，把《宝岛一村》带回上剧场。谈及此次《宝岛一村》来沪演出有何新的看点时，赖声川表示这次亲自参与了舞台设计，“我想，大家在上剧场看《宝岛一村》的感受肯定会不一样，我们剧场的观众席离舞台很近，第一排离舞台的距离不足2米，最后一排离舞台也不过10几米，相信观众们会有机会更近距离地看到这三家人家的生活。”
提及上海这座移民城市，赖声川也透露，上海一直是自己创作的一个点，他经常会骑脚踏车，看不同的景观，“我觉得上海有太多东西可以被发掘。”
