目前，全国各地各种各样的艺术培训班如火如荼。谁要是敢说没给孩子在外报个艺术班，肯定会被吐槽不负责任。2013年调研显示，中国艺术培训行业市场约以每年30%的增速扩展，在五到十年内艺术教育市场将有上亿元的市值。
与这种遍地开花的“艺术繁荣”形成鲜明对比的是，学校的艺术教育课程却远远落后于时代的需求，师资不足、器材缺乏、文化课挤占课时,是制约艺术教育发展三个最主要的因素。
学校艺术教育的危机并非中国独有，美国也正面临着同样的困境。近日，美国一个名为“我的孩子也可以做到”的艺术展，通过展示塞西莉·布朗（Cecily Brown）和桑福德·比格斯（Sanford Biggers）等24名当代著名艺术大师成名前的作品，来唤醒教育系统和大众对儿童艺术教育的重视。
展览主办方ProjectArt的创始人Adarsh Alphons也是一名有故事的人。他18岁通过奖学金离开印度学习艺术。“以前小时候在印度，我也经常画画，但是总是会遇到各种阻碍，因为学校体系并不支持你画画。我7岁便被学校开除了。”
最终，Alphons遇到了一个支持他的老师，开发了他的艺术天赋，并鼓励他继续挖掘自己的艺术创意。Alphons表示，这个老师改变了他的一生。
Alphons表示，他们想要通过这个展览说明一个道理：没有任何艺术家出生便掌握全部的天赋和绘画技巧。但是大多数艺术家都能从小显示出优于他人的好奇心、观察力、动手能力和独特风格。
有些艺术家童年的作品在某些程度上折射出成年作品的影子。例如，塞西莉·布朗在8岁的时候就表现出捕捉运动的才能。她的学生Canvas则对抽象派动植物有独特认识，其作品大多是流动的，成年作品中依然有一种海市蜃楼的迷幻感。
当然，绝大部分艺术家在早期作品的基础上有了很大的提升。Will Cotton因其超现实主义的梦幻糖果世界而世界闻名，他7岁（1972年）的作品画了他的房子。他在一次声明中说道，他没有改变先前“观察世界符号”的兴趣。
什么改变了Cotton这样的艺术家，使他从常规灰绿色的蜡笔画中解脱出来，现在作品拍卖超过10万美元？后天努力必不可少。ProjectArt试图强调艺术教育有多么必要。学校艺术教育不仅被证实可以鼓励更多学生出勤，它也同时保证我们的下一代能够欣赏和传承主流现代艺术。
Will Cotton1972年作品《我的家》，标记笔、蜡笔、铅笔，7岁。
该画显示出Cotton对童年住所细心的观察，是他早年“观察世界符号”的有力证明。“我在近40年里完成很多的画作，建筑物一直是我作品中的一个很重要的角色。”
Zoe Buckman《帮帮在政府里的我》，由织布和多种材料做成，10岁。
Buckman10岁时，她爸爸找到了一个人人羡慕的国防部的职务。想象爸爸能走进那样一个官方严肃的建筑中上班对Buckman来说有些好笑。听了太多次父母谈到安保繁琐的流程，她想给爸爸缝一个系了领带的玻璃外衣。她表示，“取这个名字是妈妈的主意。”
Laurie Simmons1959年《自画像》，铅笔、水彩，10岁。
“我十岁画了这幅画，画里是世界各地的女孩中一个身着本土服装的代表。我姐姐一直收藏着这幅画，在我2009年出版‘日本爱娃娃’系列画作后，把它作为礼物送给了我。奇怪的是，这明明画的就是我十岁穿着艺伎服装的样子。”
Tom Sachs1976年无名画作，铅笔画，10岁。
“40年过去了，我并没有太大改变。”Sachs说。
Sanford Biggers1986年《祖父的手》，帆布油画，16岁。
Biggers高中时爷爷过世。他画出记忆中爷爷的样子。这不仅仅是爷爷的肖像画，也是要记住爷爷和爷爷在德克萨斯州的生活，这种生活与画家在洛杉矶的生活截然不同。
Matthew Ritchie《军人》，彩笔画，5到6岁。
Ritchie在伦敦长大，他一直认为自己会成为一名军人。这很有可能是他五六岁时的一张自画像。他说，“我记得很清楚以前去参观皇家守卫队，看那些身着19世纪盛装制服的炮兵部队。在非战争时期，这些后备士兵对充满好奇的小男孩非常友好。我不记得自己什么时候开始打消了成为军人的念头，我觉得这和我有一天发现只有特定场合才能穿这些制服有关。”
Rirkrit Tiravanija1968年无名作品（银色史波克），橡皮泥，7岁。
Tiravanija1968年跟着父亲来到埃塞俄比亚的首都亚的斯亚贝巴。照片拍摄了他和姐姐当年的样貌。Tiravanija当时7岁，带着自己用橡皮泥捏出来的史波克尖耳朵。Tiravanija认为这个尖耳朵是他的第一个雕塑作品，这幅照片也是他作品的记录文献。
Daniel Arsham无名作品，8-10岁。
作者Arsham在20世纪80年代后期大概8-10岁间完成这些画作。因为他自身色盲，这些内容大部分都是黑白的。然而，他能辨别蓝色，他的颜色阶梯还是很有意思的。
Katherine Bernhardt1992年《自画像》，水彩，17岁。
Bernhardt年幼时常常放学回家呆在房间里画水彩。这幅画是她在高三时创作的。她从高中开始接触调色油和丙烯酸塑料等多种绘画材料。在圣路易斯艺术博物馆学习了绘画课，在艺术联盟学习了陶瓷课。这张画是她带去参展华盛顿大学作品展览日的画作之一，也是使她被芝加哥艺术学院录取的作品之一。
Urs Fischer1981年《猫》，软陶，8岁。
Urs Fischer童年作品的代表是这只猫，这也是他近二十年作品主题的一个早年代表。Fischer部分3D作品依然有类似的松散球状效果。这是展览中唯一一个雕塑类作品。
Grimanesa Amorós1972年《雪地》，彩笔画，9岁。
Amorós在秘鲁利马长大，她对只能在图片和电影中见到的雪充满憧憬。她没法亲身感受雪的美好，艺术是唯一可以抒发她对雪的喜爱的途径。她用彩笔画出了一个寒冷的冬天，她甜甜的童年想象体现在粉色和黄色的树上，她忘记了冬天树会落叶的事实了。
Dustin Yellin无题作品，圆珠笔，7岁。
Yellin的作品体现了他现在哲学家的身份。提到早年作品时，他说，“我对地质学的喜爱并未改变。我热爱岩石。生死由天。时间流逝的方向是不安感的来源。你越老，镜片越来越厚，一种特殊的透视原理出现了。这是一种沉淀。主观经验改变了化学原理。可能我因此看到了希望，祝愿你也能如此。”
Susan Te Kahurangi King无名蜡笔画，1958-1959年，10岁。
King早年的作品和其他孩子类似，并没有特别早熟。4到9岁间的一段时间内，她不再讲话。这不是突然某一天发生的，在一段时间里，她画画有时还能哼哼或唱出来歌。
Olafur Eliasson1982年《眼》，水彩，15岁。
Olafur Eliasson一生都对视觉有着痴迷，这幅《眼》是这种迷恋的早期表现。这种纯自然的眼睛的展现多次在他的作品中出现，这是为了让赏画者意识到“看”这一行为是参与世界的主观过程。通过“意识到我们在看世界”，我们会对肉体和周边世界有新的认识。
